2277 全局掌控(1 / 2)

大戏骨 七七家d猫猫 2142 字 2022-10-27

安古斯和梅-贝尔的情绪有些矛盾,不知道应该开心还是忧心:事实证明,他们并没有被蓝礼遗忘,蓝礼也没有目中无人地耍大牌;但是,经历刚才那小小的一番惊涛骇浪,两个人的情绪都有些紧绷,就好像正在挑战高空钢丝一般,转身逃跑的想法依旧在脑海里涌动着,并且具有无法拒绝的诱/惑力。

还好,蓝礼的话语很快就让他们陷入了思考,暂时没有时间思考落荒而逃的生存几率——又或者说,把他们集体带入沟里?

“加里斯,我们可以注意到片场光线的变化,这显然是整场戏非常重要的组成部分;但除此之外呢?镜头采用近景、中景、远景还是全景?机位的高低位置呢?还有角色在对白的时候,对话角色的位置在镜头里的景深是什么状态,其他演员在镜头里的位置呢?最重要的是,你希望传达出的镜头情绪是什么?紧张?对峙?还是什么?”

众人一脸懵逼,这些状态难道不是导演专业吗?和他们这些演员有什么关系?

但加里斯却流露出了沉思的神色,眼神里的深邃与专注显示着大脑的活跃。

“表演过程中,每一位演员的脸上都留下了聚光灯,这意味着表情细节都能够被摄像机清晰地捕捉到;但画面构图和镜头轨道却正在呈现出角色关系,以及整体氛围,这又意味着演员的表演不能太过琐碎也不能太过细腻,否则就会丢失。现在,我们每个人对镜头的理解都是不同的,最重要的是无法理解导演的追求,最终呈现出来的表演状态,也就无法被镜头准确捕捉。”

安古斯和梅-贝尔依旧充满了困惑,他们可以听懂蓝礼的每一个字,但组合起来,却如同天书一般。

菲丽希缇的思绪渐渐苏醒了过来,那明亮的眼神充满期待和亢奋地望向了蓝礼,所有线索全部联系起来,混沌而嘈杂的大脑就再次清晰起来,一切都能够说得通了,那些阻碍和艰涩刹那间消失不见。

加里斯依旧保持了绝对专注的状态,“你的意思是,灯光试图捕捉每个角色的状态,而画面试图捕捉全场的气氛,二者之间产生了冲突,演员在表演过程中,无法确定自己应该如何把握分寸,最后破坏了整体的流畅度和完整度。整体看起来,细节都是正确的,连接也是正确的,可是全景蓝图却是错误的?”

“不,不不。”蓝礼连连摇头,“你应该明确,你要的是局部,还是整体,然后让我们能够走上正确的轨道。”

“从你刚刚针对我的那些要求来看,其实你更加倾向于整体效果,所以你希望我的表演能够再收敛一些,但你又不愿意错过角色在镜头之中展现出的深度和层次,这才被我说服了。不,这不是我们所要的,你应该把表演空间留给我们自己,但前提是,你需要把表演空间范围划出来,并且给予一个方向目标,这才是正确的。”

蓝礼的进一步解释没有能够让加里斯瞬间恍然大悟,反而是进入了另外一个牛角尖,眉头紧锁地说道,“表演空间?我对表演没有任何了解,我只知道,你们的表演在我的镜头之内,是否合适是否恰当……”

“对,这就是我们需要的!”蓝礼打断了加里斯,然后就可以看到加里斯满眼困惑地抬起头,他不得不接着解释到,“你的镜头!这就是我们需要的!”

“记得吗?这是一部科幻电影,电脑特效必然占据大篇幅,这意味着什么?这意味着,我们演员根本无从得知镜头和画面到底最终效果如何,即使我们现在到监视器后面,观看现场回放,也不见得能够幻想出整个蓝图,只有你知道,你知道场面多么恢弘、你知道画面多么华丽,这全部都在你的脑海里。”

“而在片场,你则通过自己对镜头轨迹的调度、画面景深的安排来掌控整个场面,现在,你就要告诉我们,比如说,这是全景,焦点在菲丽希缇身上,演员与镜头之间的距离多少,你需要演员呈现出多少情绪力度,剩下的就交给我们。”

简单来说,演员们需要导演把尺子递过来,他们才能够调整自己的表演。

蓝礼的解释终于点醒了加里斯,“啊哈!这就是原因吗?这就是那些表演都如此僵硬而且分寸都不恰当的原因吗?”

这到底是在说“侠盗一号”还是“哥斯拉”?

现场演员都有些懵:自己要不要伤心?自己要不要反驳?这加里斯到底会不会说话!

“当然,演员本身也有重要差别。”蓝礼耸了耸肩,开了一个玩笑,潜台词似乎在说:如果是我出马,那就不一样了。不经意间,就把加里斯那句话推给了“哥斯拉”,假装“侠盗一号”的表演没有出现问题。

那轻松欢快的语调让众人都愣了愣,然后集体哄笑起来,尤其是云里雾里的安古斯和梅-贝尔两个人,笑得格外夸张——甚至有些太过夸张了。

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