2275 积极主动(1 / 2)

大戏骨 七七家d猫猫 2239 字 2022-10-27

“蓝礼,我们是不是需要稍稍……简略一些?”菲丽希缇提出了一个疑惑。

“怎么说?”蓝礼没有直接回答或者辩解,而是接着抛出了疑问,示意菲丽希缇继续说下去。

菲丽希缇停顿了一下,整理自己的思绪,“我是不是可以理解为,在这场戏之中,整个情绪的表达需要更加直接也更加简洁,那些细腻的情绪变化沉淀下来,以更加高效的表情与动作来呈现,化繁为简,是这个意思吗?”

蓝礼依旧没有开口,只是轻轻颌,等待着菲丽希缇的后续。

菲丽希缇可以察觉到蓝礼眼神里的肯定,这让她受到了鼓舞,话语明显轻快了些许,“刚刚这场戏之中,你的表演非常独特,充分利用了光线的变化,半边脸隐藏在黑暗之中,甚至就连面对光线的半边脸也没有太多情绪,眼神也全部隐藏在阴影下,可是,语气语调的变化却更加直接,就好像铅笔画一样,每一个转折和停顿都可以感受到,但奇妙之处就在于,搭配你的整体表演,包括眼神和肢体,那简洁的台词却不会显得太过单调笨拙,反而能够把角色丰满起来。这就是你希望达到的表演效果,对吧?”

比起“爱疯了”时期,菲丽希缇也成长了许多,也许不如蓝礼的进度快速,但对于角色、对于技巧的掌握,都可以看到明显的变化,最重要的是,对表演的理解有了全新的概念,并且进而产生自己的风格。

紧接着,菲丽希缇就抬起头,望向了蓝礼的眼神,“但是,为什么呢?为什么要如此表演呢?”

此时蓝礼终于开口了,“这是商业电影。就是如此简单。”察觉到菲丽希缇眼神里的不解,蓝礼接着解释到,“看,商业电影里,节奏是至关重要,甚至比故事、比特效、比表演都更加重要,爆米花之所以被称为爆米花就是如此原因,因为观众需要持续不断的高/潮来保持注意力的集中,这也意味着,我们的表演不能太过累赘和琐碎,整体还是需要简洁,让情绪快速而准确地传递出去,确保导演的节奏不会被演员拖累。”

菲丽希缇隐隐明白了一些,却又产生了更多疑问:显然蓝礼的表演不止如此。

蓝礼接着解释到,“但这并不意味着角色的单薄。影评人总是喜欢说,商业电影里的角色全部都是功能化的纸片人,角色本身没有任何深度与广度。一方面,这是剧本所导致的;另一方面,则是表演所导致的。”

“同样是愤怒,其实在表演过程中,演员可以不需要表达出愤怒的层次,却可以留下一个遐想的空间,让观众察觉到,愤怒的背后是有原因的。这就已经足够了,至于是什么原因,商业电影根本不需要深入探讨,因为每一位观众都可以有自己的理解。但这一个原因,却能够让角色立体饱满起来。”

蓝礼一鼓作气地把所有想法倾吐而出,菲丽希缇陷入了沉思,比起困惑来说,更多是错杂和繁复的思想一涌而上,就好像大爆炸一般。

恰到好处,不偏不倚?

进退得当,精准巧妙!

这些无疑是最困难也最艰巨的部分,不仅仅是表演而已,所有事情都是如此,如何在天平之上寻找到巧妙的平衡点,完美地维持住一个均衡状态,任何时候任何事情都不例外,现在蓝礼和菲丽希缇也正在面临着如此问题。

客观来说,他们根本没有必要如此。

“侠盗一号”只是一部商业电影而已,表演本来就不是观众欣赏的重点,菲丽希缇只需要意识到镜头的区别,削减自己表演的枝桠,把整个表演变得精简清晰一些,那就没有问题了,其他的事情都是在自寻烦恼:

导演不会要求,观众也不会要求,爆米花电影的“深度”,就好像抛媚眼给瞎子看一般,根本就没有必要,这只是演员的自我素养作祟而已。

很多时候,甚至是被导演和制片人排斥的举动。

但显然,蓝礼拥有不同的看法——角色的挖掘与表演的雕琢,之所以会成为商业电影的多余累赘,归根结底还是演员与导演的创作没有契合在同一个轨道上;一旦能够契合起来,那么商业电影就将脱离纯粹简单的“爆米花”,而具有更多回味价值,比如“泰坦尼克号”,比如“蝙蝠侠:黑暗骑士”等等。

蓝礼的游刃有余是显而易见的,所以他正在追逐着表演的更高层次和完美状态——如何在娱乐化效果的表演之中融入角色的自主意识;但菲丽希缇却没有必要,完全没有必要,只是在为难自己而已。

尽管如此,菲丽希缇依旧陷入了沉思之中。

她希望能够胜任商业电影的角色,但也希望能够保留属于自己的特色——否则,在竞争激烈的好莱坞产业之中,她又如何立足下去呢?

这是贪心吗?亦或者是野心?

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