477 立意构思(1 / 2)

大戏骨 七七家d猫猫 2205 字 2022-10-27

作为录音师,赫伯特的风格无疑是鲜明独特的,雷厉风行、横刀立马、全神贯注,绝对专业。当他坐在音控台前的时候,整个世界都安静下来,只有音乐的陪伴,一切都只与音乐有关。

专业技能的优秀,毋庸置疑;可是,这样的个性,却往往在不知不觉中就得罪了别人,志同道合的人自然是意气相投,但更多时候,却是树敌无数,不知不觉中就被排挤到了边缘地带。

看看声音之城的没落,再看看今天与退休多年的乔治联手,为一名籍籍无名的新人歌手录音……赫伯特的处境就一目了然了。

但即使如此,赫伯特依旧延续了自己的一贯风格,跳过了冗长而繁琐的客套阶段,直接就开启了工作模式,直言不讳地表达了自己的观点,视线落在了蓝礼的身上,坚定不移。

“这是当然。”乔治点点头,简单地说道,轻描淡写的话语里却透露出他的决心,“但是在正式投入制作之前,我们需要先讨论一下编曲的风格。”

对于一歌来说,可以简单地分为曲调和歌词的部分,但对于音乐创作来说,却不仅仅是创作出曲调和歌词就完成了。

哼唱出一阙旋律,乃至完整的主歌和副歌旋律,这叫做作曲,创作出来的只是最为简单、最为基本的曲调,这是任何一个人都可以完成的步骤,即使没有音乐细胞的音痴,也可以根据自己的理解哼唱出调子,只不过不成曲目罢了。

创作出一原曲之后,需要对歌曲的和弦进行搭配,选择合适的乐器,完成曲式的设计,还有和声、和音的编写,以及最后伴奏的混音。这个步骤被称为编曲,同时也是质朴原曲完成蜕变的重要环节。

人们日常生活里所听到的流行歌曲,都是经过编曲的成品。所以,一般来说,一歌会拥有三个创作者,作曲者、撰词人以及编曲者。

当然,作曲者和编曲者是同一人的情况也是很多的。

同样一原曲,根据不同的乐器搭配,根据不同的电脑音效,根据不同的节奏变化,可以从民谣变成爵士,也可以从摇滚变成乡村,还可以从朋克变成节奏蓝调。不过,并不是每一种风格都是适合的。如何选择正确的编曲方式,如何采用恰当的编曲风格,是一歌曲成败的关键。

“简单,质朴,原始。”赫伯特显然经过了深思熟虑,几乎没有任何犹豫,直接就脱口而出,“我们需要剥离那些繁琐的编曲,尽可能还原音乐的原本面貌,利用乐器的层次来丰富旋律,但却不能喧宾夺主,而是将落脚点专注于情感的表达。比起技巧来说,情感才是核心本质。”

乔治轻轻收了收下颌,眉眼之间流露出一丝玩味,“你是说,鲍勃-迪伦?”

赫伯特直接点点头表示了肯定,“在我看来,蓝礼就是最纯粹、最传统的民谣摇滚。从’克里奥帕特拉’和’奥菲莉亚’这两歌就可以看得出来,蓝礼在创作过程中,其实是歌词牵动旋律的,那宛若诗歌般的歌词承载着思想和灵魂,然后通过旋律传递出来,我们需要将这种特殊保存下来。”

这里所说的民谣摇滚,不是上世纪九十年代之后渐渐盛行的曲风融合,而是指1965年,由鲍勃-迪伦带动的民谣摇滚风潮。

民谣摇滚借鉴了民谣音乐简单直接的旋律,以及摇滚音乐强烈有力的节拍,以相对通俗的手段表达蕴含哲理性的歌曲主题。民谣摇滚歌手对音乐传统的美学价值有很高的要求,对于文学、哲学、历史的文化素养更是要求严苛,鲍勃-迪伦就是以诗歌化的语言,吟唱时事和政治。

所谓的简单,不是指编曲简单,仅仅依靠一把吉他就完成所有创作,事实上,在民谣摇滚之中,鲍勃会采用电吉他、架子鼓、贝斯等摇滚乐队的乐器,同时也会采用木吉他、铃鼓、手风琴、萨克斯风、班卓琴、手鼓、曼陀铃等传统民谣的乐器,以一种意象化的编曲方式,将思想注入其中。

民谣摇滚所说的质朴和简单,意思是旋律只是辅助手段,歌词才是重中之重。一切的编曲,从乐器到旋律,从和声到节奏,全部都为歌词服务——又或者说,为主题核心服务。以歌曲来承载思想深度,这才是本质。

但是伴随着时代的展,编曲越来越复杂、节奏越来越凶猛,渐渐地,摇滚开始占据上风,民谣逐渐没落,即使是鲍勃也无法阻止时代的进程,包括鲍勃在内,还有琼-贝兹、鲍比-文顿(Boy-Vnton)等民谣时代的代表歌手,也都渐渐开始转变成为摇滚歌手。

时代变迁,当代流行音乐的创作已经形成了套路,以一连串的音符撰写旋律,附议吸引耳朵的节奏,将整个曲谱完成,然后再填写合适的歌词,从而完成整歌的创作。简单来说,歌词不再具有意义,真正唤醒人们共鸣的甚至不是旋律,而是节奏。

这样说虽然有点以偏概全,一竿子全部打翻,但主流音乐确实是如此。

可是在音乐的黄金年代,创作顺序却是颠倒过来的——先创作歌词,然后再谱写旋律。歌词的就是整音乐的灵魂,倾注了创作者的思考和理解,摇滚、朋克、民谣、乡村、蓝调、灵魂乐、爵士等等,全部都是如此。

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